古九谷と呼ばれる磁器は、青や緑、黄色、このような濃色を多く使用する為、色使いが非常に華麗な物になり、また大胆で斬新な図柄も特色の1つと言えます。
その色の組み合わせは緑・紫・黄を主調とし、補色に紺青・赤を使用しています。
赤や青(染付)が主で緑や黄や紫が補色として使われている肥前の色絵と根本的に異なります。

九谷焼廃窯約100年後に、加賀藩営で金沢に春日山窯が開窯。
京都より招かれた陶芸家 青木木米の指導により、呉須赤絵写が最も多く、素地に赤絵を塗り、五彩で中国風の人物を描き込んだ和やかな図柄や緑で双魚、双鳥、草花などの文様を、赤で斜格子文様を描写した様式が特徴。
赤・黄・緑・紫・花紺青・黄緑・金彩(呉須赤絵)を使用。

大聖寺藩の豪商 豊田家(屋号 吉田屋)が開窯。
赤を使わず、青、黄、紫、紺青の四彩を使用した柔い画風が特徴。
模様や小紋などで隙間なく、磁器全面を埋め尽くすような絵付けを施す技法。
吉田屋伝右 衛門が青手古九谷の塗り埋め様式を再興したもので、古九谷風を最も受け継ぐ作風と言わている。
やや暗い発色の紺青・紫・緑・黄 ほんの一部の金彩を使用。

赤をベースに細い線が描き出す緻密な画に、随所に金彩を施し、発色の濃淡や、線の太さ・細さを巧みに調整し描き、優美さを醸し出しています。
宮本窯は廃窯となった吉田屋窯を、当時支配人であった宮本屋宇右衛門が譲り受け、再興した窯で、飯田屋八郎右衛門を主工とし、赤絵細描の優品を多数制作。
赤絵細描 金彩わずかに薄緑・紺青・茶がかった黄・紫が使用されている。

加賀藩分家の大聖寺藩が開いた九谷本窯で焼かれた様式。
京都の名工、永楽和全による金襴手で、全面を赤で下塗りし、その上に金のみで彩色した豪華で洗練された画風。
黄・青緑・青・紫と、古九谷の赤が使われましたが、赤絵金襴手の赤は永楽家に受け継がれてきた秘法の南京赤を使用して制作。
緑・黄・紫と金彩 染付と赤地金彩のコントラストが特徴。

西洋文化が入り、和洋折衷となった画風。
名工 九谷庄三は、再興九谷の諸窯からの招きを受け、陶工として手腕を発揮しましたが、自ら窯元とならず、若くして着画を専業とする工房と錦窯を寺井村 (現在の能美市寺井町)に開きました。
洋絵具による上絵付けと金彩を組み合わせた画風は、「ジャパンクタニ」として一世を風靡し、産業九谷の主流となりました。
色絵に赤地金彩(彩色金襴手) 黒地金彩を使用。

円形状のものはろくろ成形を中心に、角形や置物などの複雑なものは型おこし成形などで形を作ります。

電動で回るろくろや足で蹴って回す「蹴ろくろ」もあり、「轆轤(ろくろ)」と呼ばれる円盤の中心に粘土を置き、ろくろを回して手で目指すかたちに誘導していきます。
「土練り3年、ろくろ10年」といわれるほど技術のいる成形方法ですが、一つずつ手で生み出されたものは個性豊かで、味わい深さがあります。

粘土を薄く、均一な厚みの板「たたら」にして成形。
石膏型などにたたらを押し当てることで、同じかたちのものを効率的に作ることができる技法。
型を使いますが、型に押し付けたり仕上げたりするのは人の手によるもので、ろくろ同様、かたちには個体差があり、温もりのあるものになります。

「おこし型」を使った成形粘土を手作業で型に詰めて成形する方法で、手起こしともいう。
パーツごとに型を作り、全てを組み合わせて一つの形にする方法。
全ての工程が手作業のため、大量に作ることができないのも「おこし型」の特徴です。

粘土を泥状にしたものを、石膏型に流し込んで成形する技法で、ほぼ同じかたちのものを量産できます。
主に急須や花瓶など、立体的で内側が空洞の陶器を作るときに使われる技法で、現在この技術を持つメーカー・生地業者が少なくなりつつあり、貴重な技術の一つです。

ろくろ挽きした素地を、素焼きの型にはめて成形。
薄く、かつ美しい形に整えられた素地ができ、この均整の取れた美しさは、型打ち技法の最大の魅力で、型があれば何枚も同じクオリティのうつわがつくれます。
熟練した技術と手間が必要なため、この技法を用いる人も近年少なくなっています。

しっかり乾燥させた後、約800度で軽く焼き固めることで強度が増し、次の下絵付けや釉掛けの作業が行いやすくなります。
江戸前期の古九谷の時代は素焼きをしていなかったといわれています。

釉薬を掛ける前に素焼きのものに絵付けをすること。
下絵付けの技法の一つである「染付(そめつけ)」は呉須(ごす)という顔料を用いて描かれます。
※呉須(ごす)は酸化コバルトを主成分とし、焼成すると青藍色になる青色の顔料。

釉薬(ゆうやく・うわぐすり)は、珪石や長石、石灰などを水に溶かしたもので、表面に均一にかけます。
焼成すると美しい光沢がつき、陶磁器の表面をガラス質の膜となって覆い強化され、せっ器や土器以外のほとんどの陶磁器には、釉薬が掛かっており、素地に水や汚れが染み込むことを防ぎ、丈夫で扱いやすくします。

九谷焼では長石と灰類などを原料にした、ガラスのように艶のある透明の釉薬を使用します。
素地の白さを活かして透明釉だけを掛けたものもあり、それを「白磁」と呼びます。
絵付けの上から掛けても色を損なわないため、絵付けを施した磁器の仕上げにも使用できます。

素焼きよりも高い温度（約1300度）で約12時間焼成。
陶器では掛けた釉薬が焼成中に溶けて、ガラス質の膜になります。
素焼き同様、本焼きもかつては登り窯で焼成していましたが、最近はガス窯や電気窯が主流。
本焼きを終えると、硬く焼き締まり素地は白く、釉薬は透明になってツヤが出ます。

白磁に藍色の絵付けのみが施されたもの。
染付は、製造工程の下絵付けで、色絵を描く前の段階のこと。
素焼きの素地に呉須(ごす)で文様や絵を描き釉薬をかけて焼き上げ、その後の色絵の工程は省き、完成とするのが染付です。

九谷焼の伝統的な絵付では、呉須と呼ばれる黒褐色の釉薬で骨描き(絵文様の輪郭線)を描いた後、五彩で厚く盛り上げて彩色されます。

本焼きした白素地の上に、顔料(和絵具)でデザインを描き、再度焼き付ける技法。
上絵用の呉須で輪郭線を描き、その上に赤、紺青、緑、黄、紫の和絵具(色釉) を盛るように配色。

九谷の職人たちが陶磁器を焼いて創り出す工房。
原料の採取、精製から成形、素焼き、絵付け、釉掛け焼成などの工程を含む作業を行うところ。
江戸前期に九谷古窯が誕生してから、空白期間を経て、江戸後期に九谷焼を再興し、その時代と共に新しい様式美が生み出され発展してきました。

さまざまな陶土や陶石から製品にあった粘土が作られます。
花坂陶石から作られる粘土は粘りや伸びが優れ、ろくろや手びねりに適しており、1つ1つ手作りする九谷焼作家たちに長年提供されてきました。
現在では、製土所は数を減らし、地元小松市には2軒しか残っていません。

上絵付を専業とする窯元。
素地の製作と絵付の分業が推し進められ、九谷焼の最盛期には多数の職人を雇って手広く絵付業に乗り出しました。
現代でも新たな様式美や技術が生まれ、受け継がれた技術と共に発展を続けています。